广元人民历来勤劳智慧，产生了大量具有地域特色的优秀民俗文化，是中华传统文化不可或缺的重要组成部分。这里我们选取了入选国家级、省级、市级非物质文化遗产名录的部分本土民俗文化档案进行展览，让我们共同领略具有浓厚川北风情的文化艺术。

1.麻柳刺绣

武则天画像刺绣

妇女正在刺绣

麻柳刺绣以主产地麻柳乡得名，是广泛流传于广元市朝天区麻柳、曾家、鱼洞、临溪、小安一带的民间刺绣，是这一带山区先民在长期自给自足的生活中，用针线作笔，麻布为底，创造发展的民间艺术。

麻柳刺绣纯朴精美，手工技法较为传统，色彩运用鲜明，具有地域特色和民族风格，它既体现着麻柳先民们的心灵手巧，又代表着秦、蜀、陇不同地域文化。麻柳刺绣题材来源于民间，作品数丝而绣，构思精巧，针脚细密，雅趣横生。刺绣题材内容丰富，山水树木、虫鱼鸟兽、人物花草等皆可入绣，作品多为各种生活用品，极富清新的乡土气息和朴素美感，是享誉中外的国家传统工艺。作品通过对人物、山水、动物、花卉的夸张、概括、变形而形成特殊的装饰语言，以此表达人们追求美好生活的愿望，具有浓郁的乡土生活气息和朴素的美学思想。麻柳刺绣就地取材，通过黑、白、红、蓝等土布和彩色棉线，配以不同明暗颜色的图块而成，所绣作品针线绵密、色彩鲜艳、组合巧妙，富有装饰性，令人赏心悦目。2008年6月，麻柳刺绣被国务院正式公布为第二批国家非物质文化遗产。

2.白花石刻

剑门雪霁

白花石刻是广元市利州区的传统雕刻艺术。2019年11月，白花石刻列入国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单。
广元白花石刻是利州区当地民间艺人采用以广元为中心，辐射半径约六七十公里的大巴山中，一种罕见的赤（绿）白相间的白花石，巧妙的利用其赤（绿）白相间的自然纹理，采用镂空的雕刻手法，制作成千姿百态、栩栩如生的龙凤、花鸟、虫鱼等文房用品及装饰物件。百余年来，深受广大群众喜爱。由于广元白花石刻始终坚持纯手工制作，雕刻难度大，出品周期长，有很强的实用性和观赏价值，成为海内外众多藏家竞相追逐的珍贵藏品。

3.川北薅草锣鼓

演绎情景

川北薅草锣鼓主要分布在广元境内，其中尤以青川县的薅草锣鼓最具代表性。2006年，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
川北薅草锣鼓历史悠久，源远流长。“自从盘古开天地，三皇五帝之乾坤，神农五帝尝百草，轩辕黄帝制衣襟，治公和尚植五谷，植下五谷养凡民，养下凡民他懒惰，种上庄稼不寻草，牛魔王一见生了怒，随带草籽下天庭，南天门上撒一把，普天之下草纷纷，那时才兴锣鼓会，秦朝起始到而今。”从此唱本中透露出的信息来看，川北薅草锣鼓似乎源于秦代；又根据苞谷（川北薅草锣鼓是在薅苞谷二道草与黄豆草时演唱）从原产地古巴传入中国，约在1511年前后，即明朝后期；据这些信息推论：“川北薅草锣鼓源于秦代，兴于元末明初”。20世纪50年代至80年代初，中国实行农村合作化，农业大集体劳动，使这种民族民间音乐文化得到复兴和发展。千百年来主要以口传心授的方式传沿至今，故有人将其比作民间音乐文化的“七里香”。

川北薅草锣鼓一般在二道苞谷草或锄黄豆草时进行，一人击鼓，一人敲锣，敲锣者为歌郎，在数十人的薅草队伍中起指挥作用。薅草锣鼓一天的表演过程大致分为牵线子、扎盖子（起歌头或排歌头）、安五方（或拜五方）、说正文、耍歌子、办交接等步骤。它在田间作业中发挥了指挥劳动、活跃现场气氛、调节劳作者情绪的作用。具有率真质朴的音乐个性，拥有数千首曲目的丰富蕴藏量，明快简洁的音乐语汇中保留了大量古代体力劳动中的音乐文化信息，具有较高的学术研究价值。

4.旺苍端公戏

国务院、文旅部颁发的证明

在川东北、陕南部分地区，流传着一种极具特色的民间傩戏——旺苍端公戏。旺苍端公戏产生于广元市旺苍县，流传于四川省北部米仓山南麓旺苍县境内及陕南山区。以巫师歌舞戏剧为载体，涵盖了原始宗教、民情民俗、文学艺术等方面的内容，其表现形式又集文学、音乐、舞蹈、戏剧、绘画、书法、雕刻、剪纸之大成，有表演、面具、唱腔、动作、器乐、语言等在内的六大独特表现特征，具有极高的研究和观赏价值。尤其是面具艺术，集中展示了端公戏艺术价值。

旺苍端公戏是原始地方戏剧，虽历时数千年，至今原汁原味，是中国数千年传统文化的一种体现，是记录社会发展的典籍，也是研究川北历史发展的依据，是承载川北人情、生活习性的重要载体。

2007年，旺苍端公戏被列入第一批四川省非物质文化遗产名录。2021年5月，被列入第五批国家级非物质文化遗产名录。

5.射箭提阳戏

演绎情形

射箭提阳戏是目前我国保存最完整、传承最正宗、内容最丰富的傩戏品种，在我国乃至世界上都有重要影响，因地处广元市元坝区（今昭化区）射箭乡而得名。2014年11月，被列入第四批国家级非物质文化遗产名录。

射箭提阳戏又称花花愿戏，是由酬神、娱人的傩祭、傩舞发展而成的宗教与艺术相结合的民间活动，是一种既原始古朴又独具特色的戏剧形式，种类繁多，剧目丰富。它自清乾隆四十六年（1781年）传入射箭乡龙江村的李家嘴，距今已有十二代嫡系传人。演出时由提线木偶、面具、人三种混合演出，有别于其他一切傩戏，具有最独特的艺术风格。射箭提阳戏的演出分天戏和地戏。天戏即神仙戏，主要是木偶表演，它是表现一个神的世界。天戏共有三十二戏，四十二像。地戏共三十二戏，分折子戏和大幕戏、文戏和武戏。常演剧目有《安安送米》《湘子渡妻》《驼子加门》《渡金滚灯》以及钻火圈、上刀梯等巫术特技。其特征独特，内容丰富，被称做“中国傩戏的活化石”。

1989年4月，四川省在广元召开傩戏研讨会，来自贵州、云南等省18个地市州的有关领导和专家们前往射箭考察，并在皇泽寺女皇山庄观看了提阳戏演出。一致认为，它是古老的传统艺术瑰宝。四川省电视台、峨嵋电影制片厂专题拍摄了射箭提阳戏，并进行收集研究。人民网等国内外网站均有介绍射箭提阳戏的专题文章，射箭提阳戏先后被收入《中国戏曲志》《四川傩戏志》等权威专集，影响深远。

6.唤马剪纸

以广元脱贫攻坚成果为主题的唤马剪纸

唤马剪纸产生并发展于苍溪县唤马镇境内及周边地区，是一种古老的传统剪纸艺术。据考证自汉代以来世代相传，距今已有1700多年历史，是记录川北社会发展的典籍，是传承唤马风土人情的载体，是研究川北历史的依据。2007年被列入四川省第一批非物质文化遗产名录。

“唤马剪纸”通常有剪纸、剪影、刻纸、撕纸和激光分割五个品种。其显著特点是带有浓郁的乡风民俗，题材广泛，构思奇巧，风格明快，表现质朴，线条流畅，寓意爽朗；画面粗与细，长与短，疏与密，阴与阳，虚与实的对比千变万化。一件剪纸作品，通过构思画稿、设计定点、剪刻修饰、粘贴裱装四道工序即可完成。
近年来通过创建“川北剪纸协会”“梨花书画协会”“宋江之春文学社”等民间艺人社团组织，进行专业培训和学术交流，出版发行《怎样学剪纸》《“纪红”剪纸选》，创办《川北剪纸报》，举办剪纸艺术节，开展剪纸艺术展，选送优秀作品参赛等形式，使以唤马剪纸为载体的社区文化和庭院文化不断升华。据不完全统计，近十年创作的作品中，有4件剪纸、3件版画被国家博物馆收藏，713件剪纸作品在全国参赛获奖，18件作品编入四川省中、小学美术教材，561件剪纸、14件版画、4件木刻画在国内刊物入选出书，有264件作品出国展出，6件作品辑入《美国国际少儿书画大赛作品选》。

7.高观皮影

演绎情景

皮影实物

皮影戏是中国民间古老的传统艺术，始于西汉，又称“影子戏”“灯影戏”。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边手持杆子操纵影人做各种动作表演，将影子映射在幕布上，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，具有浓厚的乡土气息。

高观皮影是产生并流传于剑阁县剑门山区的一种特殊的传统戏剧表演形式，是唐明皇幸蜀时由宫廷乐师传播并遗留，后经剑阁艺人深层加工精湛制作，将其民俗化、地方化，逐渐形成如今具有剑阁特色的民间表演形式，唱腔以川戏为主。2007年被列入四川省第一批非物质文化遗产名录。

高观皮影的皮雕“影子”采用小黄牛皮为基本材料，经过泡硝等若干个环节制成薄、软、亮的皮影。雕刻刀法细致、精巧、线条流畅分明，雕刻出的人物容貌、衣袍、装饰都非常形象生动，生旦净末丑行当齐全，人神兽形象皆有，兵器、公案、景物俱全，均雕刻得生动形象，活灵活现，特别是武生武旦的铠甲、袍鞋，更是皮雕艺术之精品，让人叹为观止。

与川剧等戏曲不同的是，高观皮影戏班子并不庞大，行头也不多，不择场地，因为是在幕后演出，也无需穿袍化妆。演出一般由9人组成，3人持影，负责唱腔和皮影表演，乐队6人。皮影戏讲究配合，以执影人为例，他不但要执好表演的皮影人物，还要做好配合工作，唱、念、做、打必须融为一体，据说有的高手一人甚至可以同时操耍七、八个影人。让人惊奇的是，现存的60多部皮影剧目，全部由世代皮影表演者根据传统川剧改编而成，其中戏词、唱腔、曲牌和打击乐的板眼，都由他们自行创作。这些表演者，既是农民，又是艺人。“一口道尽千古事，双手舞动百万兵”。在行走演出中，高观皮影艺人将人生百态呈现于帷幕之上，为人们带去欢乐和享受。

8.白龙花灯

演绎情景

“白龙花灯”是以千姿百态的灯作为主要道具，以变化莫测的“灯阵”为表演形式，由内场和外场两部分组成，包含了花灯、龙灯、狮舞、曲艺、歌舞等众多艺术门类，是集剑门山区众多民间艺术于一体的综合性民间艺术，是一部保留完整的民间艺术大百科全书，被誉为四川省四大花灯之一。2007年被列入四川省第一批非物质文化遗产名录。

每年的春节，通过耍花灯舞龙来庆祝和祭祀，成为白龙镇的传统习俗，故称为白龙花灯。每年正月十二到正月十五的四个晚上，白龙镇的人们都会出灯耍龙，其顺序是先耍火龙，后出花灯，历年如此，至今已有六百多年的历史。

白龙花灯的传承，多是靠口传心授，具体历史起源于何时，已经无从考证，但从唱段等看出，它的历史底蕴十分深厚。其音乐、舞蹈、服饰、器乐、阵型、道具、人物、神祗、唱腔、表演艺术等，都有独特鲜明的艺术特征，是其它花灯所不具备的。从舞蹈而言，白龙花灯以阵式变换为主，以民间舞为基础，以劳动生活动作为原型，加以艺术化的表演，舞蹈特色鲜明。从口音而言，它以川北口音为主，使用民间俗语，以合唱、对唱为主要形式，以独唱、领唱为辅助手段。从乐器而言，音乐调式以民歌音乐为主，乐器有川北锣、钹、鼓、马锣、唢呐、木鱼、丝弦、梆子等。从阵型而言，它的演出，很注重阵型变换，光步伐就有转步、跳步、梭步、垫步、芝麻步、碎步、十字步、梅花步等十多种步伐，光阵型就有两百多套阵型变换。关于白龙花灯，有“耍灯”的说法，它的韵味就在于“耍”。还有一点不同于其他花灯的就是“手不离灯”，即使是喜剧表演节目，亦要配以牌灯等其它花灯。