广元市民俗文化档案展览

杨村傩戏，是剑阁县传统戏剧，民间称“还愿戏”或“了愿戏”，也称剑阁阳戏。2023年被四川省人民政府命名为第六批省级非物质文化遗产代表性项目。

杨村傩戏是一种儒、释、道三教合一的多神灵崇拜巫傩戏，融祭祀仪式和傩戏表演于一体，常在文昌庙会、川主庙会，为百姓设坛许信还愿、收瘟摄毒、祈福求祥，其历史悠久，仅柏梓村杨氏家族传承已达8代，可上溯至乾隆年间。杨村傩戏内容丰富、形式多样，主要有攒堂、花堂、斋堂三种。一般在神坛前开演，法事与傩戏交替进行，一堂法事一堂戏。傩戏主要有三种演出模式：一是法事科仪，在掌教师的主持下，按照一定的程序诵经、上香，举办“开坛”仪式。二是演出正戏，人们戴着柳木刻成的“脸壳子”饰演天界、地府的神灵，把擒妖降魔、收瘟摄毒的过程，以及事主的心愿都融入表演中，以戏曲的形式直观地展示出来。三是耍戏，主要是娱乐众人，调节设坛期间的气氛。多以一些插科打诨、风趣诙谐的折子戏为主，也有惩恶扬善、劝善行孝等民风民俗故事。

杨村傩戏是保存相对较为完好的民间祭祀性戏剧，集文学、音乐、舞蹈、戏剧、绘画、书法为一体，文学艺术特色鲜明，地方特色浓厚。傩戏面具、道具保存较好，流传至今的剧本就有120余本、130多个剧目。为研究中国戏剧历史、民间宗教、民俗学、社会学等提供了珍贵的活态田野实证。

七佛贡茶产于青川县七佛乡，至今已有三千多年历史。相传自古以来，便受到皇家的青睐和喜爱，并作为女皇武则天的专供饮品，素有“女皇平生饮最爱，唯有七佛贡茶来”的美誉。其外形扁平、尖削，色泽绿润，味道香醇，是由七佛乡境内原生态的古茶树鲜叶制作而成，经过原料采摘、摊放、蒸叶、摊凉、捣碎、洗茶、沥干、压模成型、收汗、上架、烘焙、包裹、贮藏等十三道独特的工序工艺制作而成。七佛贡茶茶饼制作工艺于2014年被列入省级非物质文化遗产代表性项目名录。

“白龙纸偶”又叫“剑门纸偶”，在传承了千年历史的木偶艺术基础上，根据木偶的制作特点与民间纸裱工艺，经改革和创新，集雕塑、绘画、戏剧表演、歌舞表演于一体的综合民间艺术。2009年被列入四川省第二批非物质文化遗产名录。

白龙纸偶历史悠久，从唐宋的木偶“家官”演变而来，由于木偶主要部分由木材制作，成品太重，不便搬运和表演，剑阁人民结合了传统的扎纸和泥塑工艺，逐步演化为今天的纸偶，是剑门风土人情、生活习性、历史变迁的载体。

白龙纸偶有一套独特的制作工艺：先用泥做出模型，然后用废纸裱糊，再在纸上糊几层纱布，之后再糊两层白纸；干透定型后，用刀从中划开，取出泥胎，里面设计各种能让纸偶五官、肢体活动的机关，再将其缝合；然后用砂纸磨光表面，刷上油漆，采用颜料彩绘，纸偶的雏形便诞生了。这只是制作纸偶的一小部分，还需用木料雕刻纸偶的手，制作支架和衣服等等，每一道工序都一丝不苟，容不得半点马虎。“白龙纸偶”的制作取材方便，材料以纸竹为主，辅以颜料、服饰，其余是简单的舞台设备、音乐声光设备，其表现形式大多为表演和配音配唱两个部分。

白龙纸偶的艺术价值十分独特，集制作艺术、表演艺术、舞台艺术、音乐艺术于一体，人物举手投足、眉目传神，乐曲旋律独具剑门神韵，唱腔极具剑门泥土芳香。

“白龙花灯”是以千姿百态的灯作为主要道具，以变化莫测的“灯阵”为表演形式，由内场和外场两部分组成，包含了花灯、龙灯、狮舞、曲艺、歌舞等众多艺术门类，是集剑门山区众多民间艺术于一体的综合性民间艺术，是一部保留完整的民间艺术大百科全书，被誉为四川省四大花灯之一。2007年被列入四川省第一批非物质文化遗产名录。

每年的春节，通过耍花灯舞龙来庆祝和祭祀，成为白龙镇的传统习俗，故称为白龙花灯。每年正月十二到正月十五的四个晚上，白龙镇的人们都会出灯耍龙，其顺序是先耍火龙，后出花灯，历年如此，至今已有六百多年的历史。

白龙花灯的传承，多是靠口传心授，具体历史起源于何时，已经无从考证，但从唱段等看出，它的历史底蕴十分深厚。其音乐、舞蹈、服饰、器乐、阵型、道具、人物、神祗、唱腔、表演艺术等，都有独特鲜明的艺术特征，是其它花灯所不具备的。

从舞蹈而言，白龙花灯以阵式变换为主，以民间舞为基础，以劳动生活动作为原型，加以艺术化的表演，舞蹈特色鲜明。

从口音而言，它以川北口音为主，使用民间俗语，以合唱、对唱为主要形式，以独唱、领唱为辅助手段。

从乐器而言，音乐调式以民歌音乐为主，乐器有川北锣、钹、鼓、马锣、唢呐、木鱼、丝弦、梆子等。

从阵型而言，它的演出，很注重阵型变换，光步伐就有转步、跳步、梭步、垫步、芝麻步、碎步、十字步、梅花步等十多种步伐，光阵型就有两百多套阵型变换。

关于白龙花灯，有“耍灯”的说法，它的韵味就在于“耍”。

还有一点不同于其他花灯的就是“手不离灯”，即使是喜剧表演节目，亦要配以牌灯等其它花灯。

皮影戏是中国民间古老的传统艺术，始于西汉，又称“影子戏”“灯影戏”。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边手持杆子操纵影人做各种动作表演，将影子映射在幕布上，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，具有浓厚的乡土气息。

高观皮影是产生并流传于剑阁县剑门山区的一种特殊的传统戏剧表演形式，是唐明皇幸蜀时由宫廷乐师传播并遗留，后经剑阁艺人深层加工精湛制作，将其民俗化、地方化，逐渐形成如今具有剑阁特色的民间表演形式，唱腔以川戏为主。2007年被列入四川省第一批非物质文化遗产名录。

高观皮影的皮雕“影子”采用小黄牛皮为基本材料，经过泡硝等若干个环节制成薄、软、亮的皮影。雕刻刀法细致、精巧、线条流畅分明，雕刻出的人物容貌、衣袍、装饰都非常形象生动，生旦净末丑行当齐全，人神兽形象皆有，兵器、公案、景物俱全，均雕刻得生动形象，活灵活现，特别是武生武旦的铠甲、袍鞋，更是皮雕艺术之精品，让人叹为观止。

与川剧等戏曲不同的是，高观皮影戏班子并不庞大，行头也不多，不择场地，因为是在幕后演出，也无需穿袍化妆。演出一般由9人组成，3人持影，负责唱腔和皮影表演，乐队6人。皮影戏讲究配合，以执影人为例，他不但要执好表演的皮影人物，还要做好配合工作，唱、念、做、打必须融为一体，据说有的高手一人甚至可以同时操耍七、八个影人。让人惊奇的是，现存的60多部皮影剧目，全部由世代皮影表演者根据传统川剧改编而成，其中戏词、唱腔、曲牌和打击乐的板眼，都由他们自行创作。这些表演者，既是农民，又是艺人。

“一口道尽千古事，双手舞动百万兵”。在行走演出中，高观皮影艺人将人生百态呈现于帷幕之上，为人们带去欢乐和享受。

唤马剪纸产生并发展于苍溪县唤马镇境内及周边地区，是一种古老的传统剪纸艺术。据考证自汉代以来世代相传，距今已有1700多年历史，是记录川北社会发展的典籍，是传承唤马风土人情的载体，是研究川北历史的依据。2007年被列入四川省第一批非物质文化遗产名录。

“唤马剪纸”通常有剪纸、剪影、刻纸、撕纸和激光分割五个品种。其显著特点是带有浓郁的乡风民俗，题材广泛，构思奇巧，风格明快，表现质朴，线条流畅，寓意爽朗；画面粗与细，长与短，疏与密，阴与阳，虚与实的对比千变万化。一件剪纸作品，通过构思画稿、设计定点、剪刻修饰、粘贴裱装四道工序即可完成。

近年来通过创建“川北剪纸协会”“梨花书画协会”“宋江之春文学社”等民间艺人社团组织，进行专业培训和学术交流，出版发行《怎样学剪纸》《“纪红”剪纸选》，创办《川北剪纸报》，举办剪纸艺术节，开展剪纸艺术展，选送优秀作品参赛等形式，使以唤马剪纸为载体的社区文化和庭院文化不断升华。据不完全统计，近十年创作的作品中，有4件剪纸、3件版画被国家博物馆收藏，713件剪纸作品在全国参赛获奖，18件作品编入四川省中、小学美术教材，561件剪纸、14件版画、4件木刻画在国内刊物入选出书，有264件作品出国展出，6件作品辑入《美国国际少儿书画大赛作品选》。

棕编是汉族传统手工技艺之一，主要以棕榈树叶树皮为原料，编制成各式工艺品。旺苍棕编是川北棕编技艺的重要发祥地和传承地之一，已有200余年的历史，是市级非物质文化遗产。

棕草制品，古来有之，是匠人的一门独门手艺，棕编以打扣为主，综合运用草编、竹编中的一些编织技巧。通过撕、拉、绕、穿、刺等方法，进行艺术创作。

棕编工艺上升为一种民间艺术，上世纪30年代才开始出现商品生产，棕编的品种、技艺得以发展。采用老棕叶和棕叶芯为原料，经过加工后制成儿童玩具。这种棕编往往采用结体穿插扎系的方法来构成形象，主要题材有蜻蜓、蚱蜢、青蛙、虾、蜈蚣、龟、蛇、金鱼、鸡、鹤、孔雀、凤等。

柏林沟金钱棍是流传于昭化区柏林沟镇境内的一种独特的民间艺术，是市级非物质文化遗产。

柏林沟金钱棍的起源要追溯到三四百年以前。发展之初，金钱棍是贫困的劳动人民用于乞讨的一种生计手段，后来演化为在红白喜事、走亲访友或重大节庆时采用的一种民间艺术形式。到了清嘉庆年间，在柏林地区举办了一个“万年花灯会”，当时金钱棍作为其中的一个小节目出演，到后来就独立出来，成为特有的一种演出形式，盛行于当时社会的各个角落。

传统的金钱棍，是以一根细竹竿制作而成，竹竿长100至120厘米，竹竿的两端分节挖空，装上四五个小铜钱（方孔钱），竹竿的表面涂以红、黄、蓝等色漆，再在两头系上红色的丝带为穗，敲打的时候铜钱互相碰撞发出哗哗的声响，丝带随之飞舞非常漂亮。

传统的金钱棍里采用的是实唱，结合当时需要的场景，自己边敲边唱，没有伴奏也没有音乐，仅仅是合着固定的17个节拍，跳的时候既可单手执单棍，也可双手执双棍，也可摇击或敲击发音，造成复杂的节奏变化。敲击部位有肩、腰、背、臂、肘、两手、两膝、两足以及两棍相击，都可振动铜钱作响，技艺较高者还可使其在手心、肩头或背部等处旋转。金钱棍已成为柏林沟镇老老少少都熟知的娱乐方式。

柏林沟金钱棍的艺术表演形式是说唱、舞棍、舞蹈，它运用生活中提炼出来的生动形象的舞蹈动作和说唱化的语言来讲述故事。柏林沟金钱棍的曲目，往往体现着柏林沟人民在不同历史时期的思想崇尚、美德观念以及新生活新变化等，具有民俗文化的研究价值。柏林沟金钱棍的音乐唱腔是采用川北民歌的调子，以叙述性为主而又使叙述性与抒情性相互转换、和谐统一，具有很高的音乐欣赏价值与研究价值。

川北山歌，流传于广元市朝天区一带，学名称情歌。2006年被命名为广元市第一批非物质文化遗产代表性项目。

相传在春秋战国时期，秦始皇召集川北当地老百姓修筑万里长城，在长期的劳动生产和生活中，人们创造了川北山歌，并自发传承延传至今，已有2000多年历史。

川北山歌扎根于奇峰叠嶂、丰腴神奇的巴山土地上，真实记录着川北地区民风世俗、思想情感、审美意识、劳动生活、历史变革等人文文化。它既有北方民歌的粗犷豪放，又有南方民歌的清丽婉约。山歌题材来源于生活，富有浓郁的乡土气息，生动再现了秦巴山腹地深厚的历史文化底蕴和源远流长的民俗文化。

山歌语言生动形象，旋律优美动听。大体可分为劳动山歌、爱情山歌、叙事山歌、民俗类山歌、时令节气山歌等。山歌曲目很多，有短调、中长调、长调、劳动号子等，其中长调“月落西下”“太阳当顶过”“绣荷花”“上茶山”，韵调独特、高昂，具有独特的艺术性。